image_print
DestacadaGeneral

Els alumnes de 1r de batxillerat a Dibuix Artístic experimentem els conceptes de posar (sumar) i treure (restar) i les seves possibilitats compositives i rítmiques. Limitant-nos a l’ús del grafit, juguem a “despertar” la textura del suport, en aquest cas paper, tot estenent el pigment per la superfície. Un cop creat aquest territori, intervenim dibuixant amb la goma, restant. Ho fem de manera gestual i també utilitzant plantilles. Juguem a superposar formes i graus de grisos. Aconseguim així efectes de certa profunditat.

Aquestes experiències tenen un paral·lelisme amb els experiments que Man Ray i Laszlo Moholy-Nagy van fer amb la fotografia durant la dècada dels anys vint del segle XX, anomenats rayogrames i solaritzacions.

DestacadaGeneral

Els alumnes de dibuix artístic de 1r de Batxillerat estem experimentant amb les possibilitats expressives del color entès com a llenguatge. Ens basem en les idees del llibre de La interacció del color del professor de la Bauhaus Josef Albers i les de la rítmica compositiva de Kandinsky i Paul Klee.

Comencem construint el nostre propi cercle de color passant necessàriament per l’experiència. Aprenem com les relacions entre les tres tendències cromàtiques bàsiques són capaces de generar tot l’univers cromàtic.

A partir d’aquí, creem una composició en què treballem la repetició de formes i direccions creant un ritme visual i el relacionem amb el color. D’aquesta manera experimentem com els colors també creen ritmes acostant-se a allò que Kandinsky anomenava la musicalitat de la imatge. El color es va movent acostant-se a una tendència , a una altra, com una melodia que es va movent entre aguts i greus, crescendo, pianissimo… Decidim, en definitiva, tot experimentant quina harmonia cromàtica recull millor allò que volem expressar: entre colors complementaris, adjacent, complementaris dividits, jugant amb la lluminositat i la saturació.

DestacadaGeneral

El dimarts 24 de setembre els alumnes de 1r i de 2n del Batxillerat Artístic de les escoles de Badalona i d’Esplugues vam dur a terme una sessió molt especial. Ha estat el punt d’inici del projecte artístic que desenvolupem cada any en aquest Batxillerat.

El projecte artístic anual és essencialment transversal i constitueix un fet diferencial del nostre Batxillerat Artístic. És la gran oportunitat que tenim els alumnes de poder concebre i dur a terme una creació artística en tota la seva integritat i complexitat. Suposa utilitzar i relacionar els elements apresos en les diverses matèries mitjançant un acte creatiu.

L’objectiu d’aquesta sessió inicial va ser doble. Per una banda, vam conèixer en què consisteix el Projecte en si revisant els diversos projectes realitzats en cursos anteriors. Les webs dels projectes es troben en aquest link: https://espaiartgpv.wixsite.com/espaiart/projectes-artistics-anuals

Per altra banda, la sessió va estar dirigida a trobar entre tots sobre quin tema volem reflexionar des de l’estètica aquest curs. En definitiva, es tractava d’adonar-nos dels nostres interessos. Per això, els professors van dissenyar una dinàmica específica. A partir d’un recull descontextualitzat de frases i poemes vam treballar en grups de quatre persones. Es tractava d’escriure i compartir què ens intrigava o atreia. Vam fer-ho visible sobre un paper de 1 x 1 m. Després d’esmorzar ens vam passejar entre les diverses propostes i ens vam reagrupar de manera lliure en funció del tema que ens atreia més. Seguidament, vam seguir reflexionant i dissenyant un títol que sintetitzés allò que volíem tractar.

Durant la darrera part de la sessió vam exposar a la resta dels alumnes i professor les nostres propostes i, finalment, les vam votar. Curiosament, van quedar finalistes dos temes que trobem que estan força relacionats, de manera que vam decidir fusionar-los.

D’aquesta manera vam arribar a un acord. Volem reflexionar sobre el tema de la llibertat, sobre la necessitat de qüestionar qualsevol ordre establert i vincular-ho als processos humans de presa de decisions, en constant relació entre la racionalitat i les emocions.

Ara iniciarem un procés d’investigació des de moltes matèries, i esperem descobrir moltes idees interessants.

Batxillerat ArtísticGeneral

“El cos sense culpa” és el títol del Projecte artístic que realitzen aquest curs els estudiants del Batxillerat d’Arts Plàstiques, Imatge i Disseny de les escoles Garbí Pere Vergés en col·laboració amb el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC).

Ahir al Museu Nacional d’Art de Catalunya, alumnes i mestres, ens van oferir una visita guiada i singular a les obres que els han inspirat per crear les seves pròpies peces. Aquestes creacions han sorgit del procés de reflexió que han fet els alumnes, sobre temes importants del  món actual que els interessen i/o preocupen,  des de l’òptica de l’estètica.

El Desig i l’Amor han estat els dos eixos temàtics centrals sobre els quals els alumnes han decidit reflexionar. Les seves múltiples perspectives, com la satisfacció, el plaer o l’atracció han estat i són objecte de reflexió al llarg de la història per part de filòsofs i d’artistes: poetes, dramaturgs,escultors, pintors, músics… Els alumnes del Batxillerat d’Arts Plàstiques, Imatge i Disseny s’han  endinsat en aquest valuós bagatge i han fet també les seves aportacions.

L’exposició de les seves obres estarà als espais de les escoles i al vincle de l’Espai d’Art: El cos sense culpa , on poden viatjar a través dels registres de les diverses accions que han efectuat en aquest projecte artístic.

 

General

Per tal que els alumnes de 4t d’ESO coneguin les activitats i continguts que es treballen en el batxillerat artístic, cada curs participen d’uns tallers que preparen els mestres de batxillerat per tal que facin un tastet del batxillerat artístic de l’escola.  
Els tallers que van fer eren per grups i hi havia quatre opcions : taller de dibuix, gravat, escultura i fotografia.
Els alumnes varen gaudir d’una jornada d’arts que de ben segur va ser molt enriquidora.

General

El dimecres 20 de març els alumnes d’Història de l’art de 2n de batxillerat i els d’Història i fonaments de les arts de 1r i 2n de batxillerat artístic vam fer una visita intensa a la col.lecció d’art del Museu Nacional d’Art de Catalunya.
Aquesta sortida és especialment significativa perquè representa una gran oportunitat per a contemplar i poder dialogar davant d’obres originals importants de la història de l’art català. Algunes d’aquestes obres formen part de la selecció d’obres del temari de la matèria d’Història de l’art a l’examen de Selectivitat.
En el treball quotidià que fem a l’escola, visualitzem les imatges a través d’impressions en paper i de fotografies digitals a les pantalles dels Ipads, ordinadors, telèfons i de la pantalla gran que tenim a la classe. Però tot són imatges d’imatges i no originals. Ser físicament davant de l’obra original possibilita copsar allò que Walter Benjamin va anomenar “aura” i que la reproducció tècnica elimina perquè la descontextualitza. Per començar, veiem la imatge a la seva mida real i n’apreciem la seva materialitat. També podem apreciar, sense alteracions introduïdes per la fotografia i/o la impressió, la veritable harmonia cromática que l’autor va decidir. Finalment, hi ha quelcom inefable, energètic, que la proximitat de l’objecte artístic transmet i que és insubstituïble.
Els alumnes de 1r estem treballant els fonaments del llenguatge artístic de la Prehistòria fins als inicis del segle XIX. És un període de temps molt extens amb una gran riquesa d’opcions creatives. Al MNAC tenim la immensa sort de poder veure obres cabdals dels diversos estils medievals i també obres significatives de l’art modern (Renaixement i Barroc). Aquesta visita ens permet, quasi a final de curs, utilitzar tots els intruments conceptuals d’anàlisi i d’interpretació treballats fins ara fent una mena de “resum” sintètic tot passejant per les sales del museu.
Els alumnes de 2n ens hem centrat en l’art contemporani dels segles XIX i XX. Hem convertit la visita en una mena de “joc” en què la contemplació lliure de les obres exposades es barreja amb estones de debat tot destacant aquells aspectes que hem trobat significatius. De la mateixa manera que a 1r, també aquest agradable passeig ha servit per afermar continguts i competències per a la lectura de l’art.
General

Dimarts 27 de març, els alumnes d’art de batxillerat de 1r i 2n hem visitat dues exposicions al Caixaforum de Barcelona.

Ens han permès tenir una visió, en un sol matí, de dos moments importants de la nostra història. Ens hem adonat que la nostra manera de mirar i d’entendre el món ha canviat molt des del segle XVII a la primera meitat del segle XX.

Gràcies a Velázquez, ens hem endinsat a l’Espanya de Felip IV. El retrat, la mitologia i la religió eren els temes que centraven les necessitats d’imatges de l’època. Les convencions pictòriques d’aquell moment ens han trasmès un món molt diferent al nostre però amb el qual també compartim alguns elements. Velázquez cercava sempre la veritat i defugia la seguretat dels esquemes ja establerts que, si s’utilitzaven mecànicament, podien esdevenir buits de contingut. La veritat, per al pintor sevillà, sempre anava de la mà de la realitat tangible, cosa francament contemporània.

L’altra exposició s’ha centrat en la figura de Max Beckmann. Aquest pintor alemany va desenvolupar la seva carrera sobretot durant els anys 20 i 30 del segle XX, en un moment clau de la història d’Europa: els anys entre les dues guerres mundials. Estilísticament, se l’emmarca dins de l’Expressionisme alemany del moviment conegut com a Nova Objectivitat. Sota la seva mirada germànica, plena de dramatisme, Beckmann també va tractar els temes del retrat, la mitologia i la religió. I aquí es veuen les diferències respecte Velázquez. Tant el segle XVII com el XX han estat èpoques de grans transformacions i de crisis profundes. Un va donar llum a la fe en el progrés. L’altre en va ser la seva apoteosi i el seu final tràgic. Aquest és el sentiment que impregna profundament l’obra de Beckmann. El va materialitzar amb un tractament agressiu de la matèria pictòrica i amb una manera de representar la figura humana fortament simplificada. Els contorns durament marcats de color negre integren, tot i així, un intens esforç per condensar la intensitat de les seves vivències. Per a ell, com per a Velázquez, la realitat era sempre la referència, per sobre de la subjectivitat.

En definitiva, un matí de luxe. Hem pogut entendre, tot mirant les obres originals, com el talent i la sensibilitat són capaces de trobar maneres honestes de donar forma als temes eterns de l’home sempre i quan cerquem la o les veritats corresponents a cada moment històric i no ens conformem amb els clixés heretats.

General

L’objectiu principal de la sortida és visitar a Roma alguns dels monuments i obres d’art que són objecte de comentari en les Proves d’accés a la Universitat de les dues matèries i d’altres que les complementa. La sortida representa una oportunitat única per consolidar els aprenentatges fets durant el curs, treballant fonamentalment la competència estètica.

Recorregut per Roma:

  • Sta. Maria della Vittoria – Èxtasi de Sta. Teresa de Bernini
  • San Carlo alle Quattro Fontane, Borromini
  • San Andrea al Quirinale, Bernini
  • Columna trajana
  • San Pietro in Vincoli – Moisés de Miquel Àngel
  • Colosseu
  • Arc de Constantí
  • Forum romà
  • Piazza Campidoglio de Miquel Àngel, escultura eqüestre Marc Aureli
  • Il Gesù, Portada i interior
  • Sant Ignasi – Apoteosi de Sant Ignasi, Andrea del Pozzo
  • Temple d’Adrià
  • Columna antoniana
  • Pantheon
  • San’Ivo della Sapienza, Borromini
  • San Luigi dei Francesi, Caravaggio
  • Piazza Navona
  • San Pietro del Vaticà
General

El dimarts 15 de gener un dels grups del Batxillerat Artístic va visitar l’exposició «Obres obertes. L’art en moviment, 1955-1975» a la Pedrera.

L’ exposició presenta una àmplia i acurada selecció d’obres de 37 artistes internacionals que busquen una transformació profunda del rol de l’espectador a través de la participació i la interacció amb l’obra d’art.

Els alumnes varen tenir la oportunitat de poder veure obres d’artistes que juguen amb la percepció visual de l’espectador i que reflexionen sobre la nostra capacitat de captar la realitat que ens envolta.

General

SESSIÓ D’INICI DEL PROJECTE ARTÍSTIC DEL BATXILLERAT ARTÍSTIC 2018-19: EL CENTAURE MECÀNIC O L’HOME-MÀQUINA

Aquest dimecres 26 de setembre els alumnes i professors del Batxillerat artístic hem fet la primera trobada corresponent al Projecte artístic que volem desenvolupar durant aquest curs. El tema triat és el del Centaure mecànic o L’home-màquina. Ens interessa reflexionar sobre la diversitat d’impactes emocionals que els entorns i elements artificials creen a la nostra vida quotidiana. Les ciutats, els entorns virtuals i les màquines són creacions humanes que han alterat el vell binomi home-natura que, simbòlicament, la cultura occidental ha resumit en la figura del centaure. A la dicotomia essencial de la naturalesa humana entre els impulsos-emocions i la racionalitat-vida en societat, que tants conflictes emocionals i psicològics ens genera cada dia, la industrialització iniciada al segle XIX va sumar un tercer factor: la màquina (tecnologia). Les seves implicacions són ja enormes a les nostres vides i al nostre món (la nostra experiència del món) i sospitem que encara ho seran més.

D’aquí sorgeix la imatge simbòlica que proposem, el centaure mecànic o l’home màquina, com a síntesi dels tres elements: home-natura-artificialitat. Només és un referent icònic que ens servirà de punt de partida per a ajudar-nos a descobrir quines preguntes ens volem formular veritablement.

Hem convidat al conjunt de professors i d’alumnes de l’escola a participar amb nosaltres en el procés inicial de reflexió aportant les seves pròpies preguntes i suggerències. Amb tot aquest treball d’investigació volem donar forma a una proposta visual que mostrarem a diversos espais del centre en una Exposició a la primavera.

Per què crear propostes visuals si ja hem formulat les nostres preguntes i reflexions? Què més poden aportar respecte a una argumentació rigorosa? Senzillament volem reflexionar des de l’estètica, des de la creació visual. Les imatges són vivències tant durant la seva creació com durant la seva lectura o contemplació i impliquen la totalitat de cadascun de nosaltres. Si parem atenció, ens ajudaran a ser conscients d’emocions i sentiments que no esperàvem sentir. I potser això ens animarà a esbrinar què els provoca en nosaltres. Amb sort, ens podrem entendre una mica millor dins d’aquest món tan complex que ens estem fabricant.

Finalment, un projecte artístic d’aquesta entitat és una oportunitat fantàstica per a experimentar la totalitat d’un procés creatiu, a la manera en què es desenvolupen en entorns universtaris i professionals. Trascendeix l’estructura d’aprenentatges de les matèries per a donar un sentit significatiu al conjunt de tècniques i conceptes apresos en aquestes. Com va dir el pintor Antoni Tàpies, primer cal fer-se home; la tècnica l’acabem trobant quan sabem què volem dir. La investigació, la reflexió, la ideació, la formulació de propostes, la concreció de les mateixes, la seva execució material, la seva exhibició i finalment la seva argumentació i difusió són les diverses fases d’aquest complex procés. Viure’l és la millor manera per a descobrir les infinites possibilitats de la creativitat.

 

Mètopa del Fris sud del Partenó
Centauromàquia
Fídies
437 aC

Francis Picabia al seu cotxe
Fotografia
1921